jueves, 28 de junio de 2007

Las Santas Justa y Rufina (I)

Ahora que tanto se habla del cuadro de "Santa Rufina" de don Diego Velázquez, me gustaría hacer un repaso a través de la pintura para conocer los diferentes autores y obras que nos han dejado la temática de las dos santas sevillanas.

Las Santas Justa y Rufina eran dos hermanas alfareras que poseían una tienda de loza en Triana (donde si no), alrededor del año 287. Un caluroso día de julio, pasó por la puerta de su comercio una procesión pagana con la diosa Salambó, fieles del dios asirio Adonis, que celebraban su festividad. Ellas se negaron a adorar y pagar la limosna requerida, pues ambas seguían la Fe Cristiana. Ante este desprecio proferido por las dos hermanas, los seguidores de Salambó asaltaron y atacaron el comercio de ambas, destrozándolo en su totalidad. Justa y Rufina respondieron con la misma moneda y arremetieron contra el ídolo pagano, rompiéndolo en mil pedazos.
El prefecto romano de Sevilla por aquel entonces, Diogeniano, ordenó su detención y encarcelamiento en lo que actualmente se conoce como la Iglesia del Monasterio de la Trinidad, popularmente llamado Los Salesianos. Más tarde, ese lugar se conocería como 'sagradas cárceles', por albergar a las dos hermanas presas.
Fueron sometidas a toda clase de martirios, que incluían torturas de garfios y potros, para posteriormente terminar siendo arrojadas al anfiteatro de Híspalis, que a buen seguro tenía que estar en el actual Campo de los Mártires o muy cerca de éste. Pero el temido escenario que acogía luchas entre gladiadores y terror ante fieras, no fue suficiente para acabar con Justa y Rufina, ya que los leones, al parecer, se apiadaron de ellas.
La impotencia ante la superioridad de las dos hermanas creció y decidieron instaurarle un nuevo castigo que quebrantara su fe y aumentara el martirio que ya de por sí estaban sufriendo, el cual consistió en llevarlas descalzas a Sierra Morena. Pero para sorpresa del prefecto y autoridades, las futuras santas sobrevivieron y vieron fortalecida su fe. Sin embargo, al poco tiempo, Justa falleció, y su cuerpo fue arrojado a un pozo, y Rufina fue martirizada aún más, para acabar de nuevo en el anfiteatro, donde esta vez las fieras no tuvieron piedad y acabaron con su vida. Otras versiones dicen que simplemente fue decapitada, para acabar de una vez con aquella mujer que había desafiado al Imperio Romano. De una forma u otra, se convirtieron en las Santas Justa y Rufina, patronas de Sevilla.

En 1504 un fuerte terremoto azotó la ciudad hispalense, y causó grandes destrozos y pérdidas, sin embargo, la Giralda resistió el envite majestuosamente. Los sevillanos contemplaron aquel milagro sorprendidos, y resolvieron que las Santas Justa y Rufina bajaron del cielo para sujetarla. Desde entonces, la iconografía ha querido representarlas con diversos atributos, destacando entre todos ellos los cacharros u objetos de barro, que hacen alusión a la profesión de alfareras, la Giralda entre ellas, con motivo del terremoto de 1504 y las palmas, como símbolo de martirio.



Maestro de Moguer - "Las Santas Justa y Rufina" - h. 1540
Iglesia de Santa Ana de Sevilla

Un seguidor anónimo del alemán Alejo Fernández fue el Maestro de Moguer, llamado así por haberse encontrado en el convento de Santa Clara de dicha localidad un grupo de tres pinturas vinculadas con un estilo unitario y que evidencian la personalidad de un artista secundario. Sin embargo, este artista fue el primero en plasmar a las dos hermanas alfareras, o al menos, hasta el presente, es la representación más antigua que conocemos de las Santas Justa y Rufina.

La pintura debió formar parte de un retablo en su origen, que actualmente está desmembrado, aunque se sospecha que debía estar vinculado con otra tabla que representa la "Adoración de los Reyes Magos", del mismo autor.
Dentro del estilo que supo imponer Alejo Fernández, la pintura se enmarca en ese primitivo Renacimiento que llegó a Sevilla de su mano, renovando intensamente los conceptos artísticos anteriores, creando una escuela que tuvo gran repercusión, y a la cual se afiliaron la mayor parte de los pintores locales, que hubieron de aceptar sin remedio la hegemonía de un extranjero mejor formado que ellos. En el ambiente local fue altamente novedoso y provisto de una alta calidad técnica.
En la obra del Maestro de Moguer, fechada hacia 1540 que se encuentra en la Iglesia de Santa Ana de Sevilla, las Santas aparecen enmarcando un fondo dorado cuyo centro deja abrir un amplio ventanal que permite advertir un fondo urbano, el cual, evidentemente, hace alusión a Sevilla, del que destaca el perfil de la Catedral con su alminar almohade coronado por un campanario anterior al del genial Hernán Ruiz II, fechado hacia 1558, que es el que actualmente contemplamos.
Es curioso advertir varios detalles: las dos Santas aparecen con la vista perdida, coronadas con nimbos circulares, en los cuales aparecen sus nombres; ambas portan una palma, atributo que corresponde al martirio, y entre ellas aparece al pie del ventanal dos jarras y un cuenco de cerámica, símbolos inequívocos que aluden a la profesión que ejercían en Triana. También es digno de resaltar la representación de los donantes de la obra, un matrimonio y su hijo arrodillados, que figuran en primer plano, a escala inferior que las dos patronas sevillanas, las cuales los flanquean. Es interesante observar lo poco que se deja ver de la trama urbana de Sevilla a los ojos del Maestro de Moguer, situando la Catedral muy cercana al río.

La calor empieza a caer con fuerza sobre Sevilla. El hastío veraniego nos invade y atrapa con sus despiadadas garras. Yo os ofrezco agua. Agua refrescada y endulzada con un pequeño higo. Sentaos y bebed. Os sentará bien.

martes, 26 de junio de 2007

'Brothers In Arms'

Hace poco, intenté convencer a Er Tato de la supremacía del directo en las canciones de Pink Floyd, y en los comentarios, mi amiga Dama, muy acertadamente, nombró el directo de Dire Straits. Hablamos de la genialidad y el punteo de "Sultans Of Swing" en el Alchemy, y de como una canción se puede convertir en una obra maestra y pieza única en directo. Hoy os traigo otro clásico de Dire Straits, "Brothers In Arms" en directo, del disco "On The Night".


These mist covered mountains
are a home now for me
but my home is the lowlands
and always will be
someday you'll return to
your valleys and your farms
and you'll no longer burn to be
brothers in arms

Through these fields of destruction
baptisms of fire
I've witnessed your suffering
as the battle raged higher
and though they did hurt me so bad
in the fear and alarm
you did not desert me
my brothers in arms

There's so many different worlds
so many different suns
and we have just one world
but we live in different ones

Now the sun's gone to hell and
the moon's riding high
let me bid you farewell
every man has to die
but it's written in the starlight
and every line in your palm
we are fools to make war
on our brothers in arms

¿Qué opináis queridos amigos?, acercaos que os voy a echar agua en vuestras jarras.

viernes, 22 de junio de 2007

Furia de Titanes


Recuerdo cuando iba a casa de mi tío Antonio y le pedía que me la pusiera. Me sentaba en el sillón y veía como Perseo llegaba hasta la Gorgona y volvía para salvar a Andrómeda.
La sinopsis la podemos encontrar en cualquier página web, como FilmAffinity: “Cuando el gobernador de Argos decide sacrificar a su hija y a su nieto Perseo, el dios Zeus (que es el padre del niño) decide salvarles y arrasar la ciudad. Perseo crece feliz en su nuevo hogar, hasta que la diosa Thetis, en venganza por cómo Zeus ha castigado a su hijo Calibos con una horrible deformidad, saca a Perseo de su hogar y le abandona a su suerte. Al conocer la noticia, Zeus ordena a otros dioses que ofrezcan algunos regalos mágicos a su hijo para protegerle. Así, Perseo, que ha conocido a un viejo actor de teatro, encuentra una mañana una prodigiosa espada, capaz de cortar la piedra, un casco que le hace invisible, o un escudo que le proteja de cualquier daño. Con ellos se dirige a la cercana ciudad de Jopa, sobre cuya princesa pesa una maldición”.



Llamada “Clash of Titans” en su versión original, “Furia de titanes” es una adaptación del mito de Perseo y su lucha con Medusa para salvar a la ciudad de Jopa y a la princesa Andrómeda de la destrucción del monstruo marino Kraken, realizada en 1981 por el director Desmond Davis.
Al ser una adaptación, aparecen elementos que no coinciden con la mitología griega, y la historia real, así pues, algunos detalles son discordantes y estridentes, confrontándose en anacronismos y contradicciones, lo que demuestra la crisis en la que se veía inmerso el género, coincidente además, con la creación de Star Wars y un nuevo horizonte de ciencia-ficción por George Lucas.
Detalles como el tamaño del guardián de los Infiernos, Cerbero, el perro de tres cabezas que poseía un tamaño descomunal según la mitología, aquí aparece no más grande que un pastor alemán con dos cabezas, o la introducción de Kraken como un monstruo de la mitología griega, cuando en realidad correspondía a la mitología escandinava.


La película sirvió como despedida para Ray Harryhausen, creador de otras obras del género como “Jasón y los Argonautas” o “Simbad y la Princesa”, y sus efectos especiales, que tan obsoletos estaban quedando. Dichos efectos eran los llamados stop-motion, técnica de animación consistente en fotografiar y mover los personajes fotograma a fotograma.


La película fue un fracaso y no tuvo buenas críticas. Pero a mí me encantaba. Siempre me había gustado la mitología griega, y en esta película encontraba una historia que poseía su encanto. De acuerdo. Estaba llena de anacronismos... ¿y qué? no me importaba. Me gustaba “Jasón y los Argonautas”, donde aparecían Tritón, un vellocino de oro, calaveras luchando contra soldados y el autómata Talos. Me gustaba “Simbad y la Princesa”, donde las contradicciones y la unión de mitologías hacían coincidir a un cíclope y un dragón. Y ahora “Furia de Titanes”, donde un flojo protagonista como Harry Hamlin, famoso por su papel en “La Ley de los Ángeles”, interpretaba a Perseo, que tenía que buscar a Medusa con ayuda de un búho robot... ¿y qué? A mí me encantaba. Y me sigue gustando. Soy consciente de lo anticuado que han quedado los efectos especiales, y los niños de ahora, acostumbrados a Harry Potter, personajes de ordenador como Shrek o efectos especiales como los de Spiderman, pensarán que estoy viendo una película hecha por aficionados, pero para mí siempre será “Furia de Titanes”, la gran película de la mitología griega. Y además me encanta.


Director: Desmond Davis
Productor: Ray Harryhausen y Charles H. Schneer
Guión: Beverley Cross
Fotografía: Ted Moore
Música: Laurence Rosenthal

Reparto:
Harry HamlinPerseo
Judi BowkerAndrómeda
Burgess MeredithAmmon
Maggie SmithThetis
Ursula AndressAfrodita
Claire BloomHera
Siân PhillipsReina Casiopea
Flora RobsonBruja Estigia
Laurence OlivierZeus
Tim Pigott-SmithThallo
Neil McCarthyCalibos
Susan FleetwoodAtenea
Anna ManahanBruja Estigia
Freda JacksonBruja Estigia
Jack GwillimPoseidón
Donald HoustonRey Acrisio


miércoles, 20 de junio de 2007

Ya llegó el verano...


No me lo podía creer. Le di volumen a la televisión. “Un año más”, pensé mientras veía el anuncio. Todos los años suelen aparecer campañas publicitarias relacionadas con el verano. A los bikinis y bañadores se unen toda clase de cosas, bronceadores, en crema o en spray, con olor a vainilla o a coco, de esos que estás en la playa y te viene olor a Malibú, bolsas de playa, sandalias, chanclas, toallas, y por supuesto, juguetes, bombardeo de juguetes playeros para los pequeños que están en casa: pistolas de agua, raquetas, cubos de arena, palas, rastrillos, pelotas, tablas, colchonetas y como no... ¡¡la Bola Loca de Comansi!!.

Sí queridos amigos, la Bola Loca de Comansi no falta desde el verano de 1972, cuando comenzó a fabricarse, y estoy seguro que todos hemos jugado con ella alguna vez o hemos visto una. El juego es bastante simple, y no pasa de echarse la pelota entre dos personas. Lo mejor de todo es que el sistema no ha cambiado desde aquel año que comenzó a venderse: sigue estando formado por una pelota de goma y dos mangos coronados con ventosas en sus extremos, las cuales tienen en su centro un agujerito conectado con otro orificio en el mango, que puede obturarse a voluntad con el pulgar del jugador, permitiendo así que la ventosa atrape o no el balón. Perdón... la bola loca. Si repiten el anuncio desde 1972, debe ser porque todos los años consiguen vender algún ejemplar.




Aunque en Sevilla el calor aprieta desde abril, o incluso desde marzo, dándote la sensación de un verano prematuro, cuando contemplé este anuncio pensé “ya está aquí el verano”.
¿Y vosotros queridos amigos?, ¿conocéis la Bola Loca de Comansi?

lunes, 18 de junio de 2007

Adiós al Palenque


Cuando un sevillano habla del Palenque, no se refiere a los restos arqueológicos de la ciudad Maya que se encuentra en Chiapas, el estado mexicano. Tampoco se refiere a esos lugares donde se concentraban los negros cimarrones en la etapa virreinal y comienzos de la República Peruana, donde los alcaldes tenían un completo dominio sobre ellos. No está hablando de la ciudad de Palenque, en la provincia de Colón. Ni tampoco de la lengua hablada en Colombia, cuya invención corrió a cargo de los esclavos negros huidos.
Cuando un sevillano habla del Palenque, se refiere al recinto que perteneció a la Exposición Universal de 1992 que se celebró en Sevilla, y que ahora han comenzado a demoler.

El Palenque se realizó para acoger los espectáculos de celebración de cada país, y cuando concluyó la Expo ’92, permaneció como un recinto preparado para toda clase de eventos, tanto deportivos como sociales, para cenas o congresos, conciertos y discotecas en verano.
La presidenta de Agesa (la Sociedad Estatal de Gestión de Activos), Carmen Rodríguez Ares, autorizaba el desmantelamiento y derribo de este singular lugar para ubicar en estos suelos un centro empresarial. De este modo, la plaza pública que era disfrutada por todos los sevillanos en conciertos, eventos culturales o bailes nocturnos, a partir de ahora va a ser gestionada por Agesa, que construirá como promotora un centro de oficinas, que luego alquilará para mayor beneficio de la señora Rodríguez Ares. Y todo ello con el consentimiento y el permiso del Ayuntamiento de Sevilla. Este detalle es curioso. Hace poco, hasta que el Consistorio decidió el negro futuro del emblemático lugar, en la página de Turismo de Sevilla aparecía el Palenque anunciado de la siguiente manera: “Hoy, espacios escénicos singulares como El Palenque, gran plaza bioclimática con capacidad para 1500 espectadores...”. Para comprobar que esto es cierto, recurrimos a la versión Caché de Google, que como la misma página explica “es la versión Google guardada en el caché de la ‘http://www.turismo.sevilla.org/paginas_es/expo92.asp’ obtenida el 14 Jun 2007 05:49:21 GMT. La caché de Google es la instantánea de la página que tomamos cuando exploramos la Web en forma automática. Es posible que la página haya cambiado desde entonces”, y continúa indicando “Esta página guardada en el caché puede hacer referencia a imágenes que ya no están disponibles” o textos, como es nuestro caso.

Resulta, cuanto menos, curioso que nuestro querido Ayuntamiento proponga este lugar como visita de interés en su página de Turismo, y que él mismo decida su destrucción, borrando así otro vestigio de la Expo ’92, la cual cumplía en este 2007 quince años. Así pues, tenemos que decir adiós al Palenque.


¿Qué opináis vosotros de este tema?, ¿estáis de acuerdo con la demolición?, ¿creéis que el cambio es positivo o negativo?...hay agua para todos. Entrad y echaos un trago.

domingo, 17 de junio de 2007

Los síntomas

Lunes 18 de junio de 2007 en una consulta médica:

- ¿Cuáles son los síntomas que usted tiene?
- Pues mire doctor, la verdad es que los tengo desde que nací. Todos los fines de semana siento una serie de señales extrañas que recorren mi cuerpo. Y en algunas ocasiones entre semana también.
- ¿Los ha tenido este fin de semana?
- Pues sí mire usted. No siempre vienen todos juntos, pero este fin de semana han coincidido.
- ¿Podría enumerarlos?
- Pues mire: primero apareció un gran ataque de nervios, luego un dolor en el pecho. Seguídamente apareció una sensación de angustia que vino acompañada de resignación, para terminar en una palabra que acudía constantemente a mi cabeza: 'manquepierda', 'manquepierda'. Tras esa angustia y resignación, enmarcadas por un constante sufrimiento, apareció la alegría y la emoción. Éstas suelen venir menos últimamente, pero nunca han faltado.
- ¿Y me ha dicho usted que esto le ocurre todos los fines de semana?
- Y algunos días entre semana. Incluso este fin de semana, que he viajado y todo, también me ha ocurrido.
- Estos síntomas... ¿suelen estar acompañados del orgullo?
- Por supuesto.
- Creo que se lo que tiene... ¿usted es bético?
- Sí señor. En primera en segunda o en tercera, bético hasta que me muera. Por cierto doctor... ¿conoce usted Santander?

jueves, 14 de junio de 2007

El Rapto de Proserpina

Su pasión por los temas mitológicos se acrecentaba con el paso del tiempo, y tras conocer al gran escultor dio rienda suelta a sus deseos de poseer aquellos episodios que lo embelesaban. Pero en esta ocasión fue distinto. Algo lo trastornó cuando observó detenidamente la escultura. No daba crédito a lo que veía. Un escalofrío recorrió su cuerpo estremeciéndolo. Aquella mano... no podía ser piedra. Algo había ocurrido. Scipione Borghese era hombre conocedor de la mitología griega, amaba sus rincones más ocultos, sus leyendas más espectaculares, sus historias más bellas, las que contaban relatos de amor o castigos horrendos. Y ésta también la conocía.

Perséfone estaba recogiendo flores en la pradera de Enna en Sicilia con unas ninfas, cuando observó la belleza delicada que desprendía un lirio. En el preciso instante en que la doncella lo cogió la tierra se abrió, apareció el temible Hades y llevóse, a la que sería su prometida, al mundo de los Infiernos. Scipione sabía muy bien lo que quería. Quería ese momento. Ese desgarrador instante en el que Hades toma por la fuerza a la bella mujer, que se resiste a descender a los Infiernos acompañada de su anfitrión. Sin embargo, algo lo estremecía. Esa obra no era real. No podía ser real. El cardenal sabía cómo continuaba la historia. En el instante en el que Perséfone era raptada, un grito desesperado salió de su garganta y arañó el aire. Deméter, su madre, lo ha escuchado. Es su hija. Su corazón se oprime por la angustia, que la recorre rápidamente. Su hija está en peligro. Acude pero no la ve. Perséfone ha desaparecido. Deméter, diosa de la tierra cultivada, del trigo, comenzará así una larga búsqueda que había de obligarla a recorrer todo el mundo con una antorcha encendida en cada mano. Al llegar a Hermíone, en Argólide, sus habitantes le descubrieron al culpable. Indignada y afligida, la diosa resolvió no volver al Cielo y quedarse en la Tierra hasta que le devolviesen a su hija. Su voluntario destierro volvía la tierra estéril, por lo que tuvo que intervenir Zeus, que ordenó a Hades que restituyese a Perséfone... pero ya era tarde. Si quebrantabas el ayuno durante tu estancia en los Infiernos, no podías volver. La joven había tomado un grano de granada. Estaría encadenada para siempre al reino del Hades. Para solucionar el problema, Zeus dispuso que distribuyese el tiempo entre el mundo subterráneo y el terrestre.
Scipione siempre sabía cuando se reencontraban Deméter y su hija Perséfone. Sabía que ese momento llegaba cuando los primeros tallos surgían del suelo y las motas verdes se asomaban entre el gris del frío, cuando la primavera se hacía realidad y un manto de flores recibía a la hija de la tierra cultivada. Sin embargo, cuando el frío volvía y la tristeza del invierno se hacía patente, era Deméter la que lloraba la vuelta de su hija al reino de las sombras. Durante todo el tiempo que permanecen separadas madre e hija, la tierra se vuelve estéril.



Pero estaba seguro de algo. Esa obra no era real. No podía ser real. No podía ser piedra. Esa escultura no la había hecho la mano del hombre. Observó detenidamente cada detalle. Se negaba a comprender lo que estaba viendo, simplemente se dejó llevar. Se dejó atrapar por la esencia que desprendía aquella obra que lo dejaba sin aliento. Tenía que ser un castigo. Conocía los castigos griegos. La mitología los nombraba por doquier. Pero también conocía la capacidad del escultor, puesto que ya le había encargado obras anteriormente, y era un genio del cincel. Pero aquello era mármol y, sin embargo, se hundía. El gran rey de los Infiernos asía con fuerza a la joven, que intentaba desembarazarse de la fibra y nervio de su raptor, cuyas rudas manos se hundían en la pierna y la cintura, como si fuera carne dúctil y suave al tacto del gran coloso, que retiene contra su voluntad a la bella doncella. Pero no era carne... ¡era piedra!. Un súbito mareo le recorrió. No podía permanecer en pie, pero la fuerza de la obra lo llamaba, lo atraía.








Se acercó y contempló detenidamente cada detalle y rincón de la joya artística, que el joven escultor Gian Lorenzo Bernini había ejecutado magistralmente. El motivo del movimiento giratorio en espiral ascendente y descendente, que se solía llamar figura serpentinata, derivado del manierismo tardío e interpretado soberbia y espléndidamente por Bernini, caracterizaba también al anterior encargo. Scipione bordeó la obra. La vista desde el lado izquierdo, representaba la captura al vuelo con paso potente y rápido; visto frontalmente el vencedor triunfa, detenido con el trofeo en brazos; desde la derecha se veían las lágrimas de Perséfone y sus oraciones al cielo, el viento parecía sacudir la cabellera, y el can de tres cabezas, el fiero Cancerbero, guardián infernal, que había pasado inadvertido para el cardenal, ladra. Destacaba la parte preferentemente frontal, aunque se podía contemplar desde cualquier posición. Se podía apreciar sin problemas la torsión helicoidal de los cuerpos, recordando la tradición manierista, pero no tenía nada que ver. Scipione lo sabía. Había un gran dinamismo, creando un contraste entre el cuerpo desprotegido y frágil de Perséfone y la fuerte anatomía de Hades, de extraordinaria viveza. Ese ímpetu que desprendían las figuras no era manierista: la mano de Perséfone, empujando por liberarse, pliega la piel del rostro de Hades, el cual hunde sus dedos en la carne de la víctima. Pero no era carne... ¡era piedra!. El cardenal palpó la escultura. Dura. Mármol. Y entonces su mirada la volvió a recorrer y se posó en ese detalle que tanto lo desconcertaba... otra vez... aquella mano...


De nuevo sintió una fuerte presión en el pecho, un escalofrío que recorría su cuerpo y gélidos sudores que humedecían sus ropas, ¿qué tenía aquella obra que tanto le atraía y desconcertaba a la vez?. No podía quedarse con ella... aunque en lo más profundo de su ser la deseaba.

Actualmente, esta gran joya del Barroco, llamado “El Rapto de Proserpina” por utilizar el nombre latino de Perséfone, se encuentra en la Galería Borghese, que fue propiedad del cardenal Scipiones Caffarelli Borghese, sobrino preferido del Papa Pablo V Borghese. El cardenal Scipione estaba dotado de una intuición infalible en materia artística y animado por una pasión que no reparaba en los métodos de adquisición de las obras de mayor valor. Suscitó mucha atención tanto el ímpetu y el desenfado con que se dedicó a coleccionar y encargar obras de Arte, como su inteligente mecenazgo de extraordinarios talentos, además de la creación de la extraordinaria Villa Borghese, donde actualmente se encuentra la Galería y donde confluyen las Tres Artes con la Naturaleza.

La obra fue realizada entre 1621 y 1622. El cardenal Scipione lo regaló en el mismo año de 1622 al cardenal Ludovisi, en cuya villa permaneció hasta 1908, cuando, adquirido por el Estado Italiano, volvió a la colección Borghese. Quien sabe... quizás Scipione sufría el Síndrome de Stendhal. De una manera u otra, la joya barroca, y aquella mano, volvió de nuevo con aquél que la deseaba profundamente...





Y vuesas mercedes, ¿qué opinan de todo esto?

domingo, 10 de junio de 2007

'Comfortably Numb'

Hola
¿Hay alguien ahí?
Asiente con la cabeza si puedes oírme
¿Hay alguien en casa?
Vamos ahora
He oído que te sientes deprimido
Yo puedo aliviar tu pena
Y ponerte de pie otra vez
Relájate.
Necesitaré primero alguna información
Sólo los hechos básicos
¿Puedes mostrarme dónde te duele?

No hay dolor, te estás reponiendo
Un barco distante humea en el horizonte
Tú únicamente te estás recuperando en oleadas
Tus labios se mueven pero no puedo oír lo que dices
Cuando era niño tuve unas fiebres
Sentía mis manos como si fueran dos globos
Ahora vuelvo a tener esa sensación
No lo puedo explicar, no lo entenderías
No es así como soy
Me he quedado plácidamente adormecido
Me he quedado plácidamente adormecido
Ok
Sólo un pequeño pinchazo
Ya no habrá, más ¡aaaaah!
Pero puede que te sientas algo mareado
¿Puedes ponerte en pie?
Creo que está funcionando, muy bien
Eso te mantendrá en forma durante el espectáculo
Vamos, es hora de marcharse

No hay dolor, te estás reponiendo
Un barco distante humea en el horizonte
Tú únicamente te estás recuperando en oleadas
Tus labios se mueven pero no puedo oír lo que dices
Cuando era niño
Tuve una visión fugaz
Con el rabillo del ojo
Me volví a mirar, pero ya se había ido
No puedo poner el dedo en la llaga ahora
El niño ha crecido
El sueño se ha esfumado
Y yo me he quedado
Plácidamente adormecido

Pink Floyd - "Comfortably Numb" (live)

En una ocasión, hablando con Er Tato, me dijo que le gustaba más Pink Floyd en estudio que en directo. He decidido escoger la versión de "Comfortably Numb" del disco P.U.L.S.E., el cual es en directo, para intentar hacerle cambiar de opinión, aunque la canción pertenece al álbum "The Wall".

La letra es preciosa, el punteo de David Gilmour es magnífico y el espectáculo del concierto extraordinario.

viernes, 8 de junio de 2007

"Para Reyes, dama de sevillano nombre, con afecto"


Todo empezó por un cuadro de Klimt. Me había registrado en Blogger hacía poco tiempo. Un día decidí hacerlo. Llevaba entrando unos cinco o seis meses, pero no podía dejar ningún mensaje: el blog no permitía comentarios anónimos. Decidí hacerme una cuenta, y... ¿por qué no? Un blog. Entonces comencé mi andadura por este mundo. Mi límite era muy reducido, quedando acotado en unos cuatro espacios: Canalrancioblog’s, el primero que descubrí, el mismo que no permitía el anonimato y el motivo que me empujó a crearme una cuenta, La Puerta de Tannhaüser, El Blog de la Semana Santa de Sevilla TV y Jordi de Triana.
Y entonces descubrí el cuadro. Un fragmento de “Las Tres Edades de la Mujer” de Gustav Klimt: una joven madre repitiendo la postura de una de las “Serpientes de agua” estrecha a su hija contra su pecho. Ambas están dormidas e irradian paz y tranquilidad, que se entremezcla con el dulzor del amor. Todo fragmentado, sacado de su contexto para situarlo en otro. "¿Qué voy a hacer con tu sonrisa?", éste era el título que acompañaba al fragmento de la obra de Klimt. Todo tenía sentido de repente. Me atreví y entré en un blog nuevo. Crucé el umbral del que a partir de entonces iba a convertirse en mi ‘saloncito’ en Internet. Y no me arrepiento. No tardé en darme cuenta que era especial.

En la Feria del libro de Sevilla, uno de mis escritores favoritos al dedicarme el último ejemplar escribió lo siguiente: ‘Para Reyes, dama de sevillano nombre, con afecto’”, así se presentaba. Así que decidí entrar y dejarle un comentario a Reyes, La Dama de Sevillano Nombre.
Siempre recuerdo ese momento como la entrada en un salón lleno de gente agradable con temas en común. Un salón acogedor, reconfortante, cubiertas sus paredes de libros, sus muebles de música, y fotos... todo lleno de fotos.
Sin embargo, me recordaba a otra cosa. Después me di cuenta que el olvido se había encargado de desfigurarme la memoria, para que los recuerdos se disiparan, hasta que un día la claridad mental volvió a mi cabeza y entonces comprobé que esa primera entrada al ‘saloncito’ de mi querida Dama era muy similar a la primera vez que crucé la puerta de Santa Catalina, esa gran portada con reminiscencias góticas que procedía de Santa Lucía, para luego toparme con ese frontis, el primitivo ingreso hecho de ladrillos a partir de arcos polilobulados entrelazados y enmarcados por un alfiz, que te embelesa y prepara para introducirte de lleno en un ambiente que conjuga toda clase de estilos. Ése era el recuerdo pero no conseguía encontrarlo en mi cabeza. Demasiado tiempo cerrada a Sevilla.

Después todo fueron temas en común, como la música. Descubrí su pasión por Queen, su predilección por Bohemian Rhapsody; el encanto que producía en ella ese grupo cuyo nombre corresponde con la otra orilla de Sevilla, Triana; el piano y el saxo de Supertramp; la cara oculta de Pink Floyd; las canciones entre líneas de Joaquín Sabina.
Su pasión cofrade, gran amante de la Semana Santa de Sevilla, enamorada de los pasos amargos que rachean en San Juan de la Palma, donde Jesús es despreciado por Herodes y Su Madre recibe uno de los nombres más universales de nuestra Semana Mayor, María Santísima de la Amargura, que llora desconsoladamente junto a San Juan. Llanto que se repite el Jueves Santo, cuando Nuestra Señora de las Lágrimas acompaña al Santísimo Cristo de la Exaltación, la otra gran debilidad de Reyes, La Exaltación que Sevilla conoce por 'Los Caballos'.
Me encantó que fuera bética. Recuerdo que en el primer comentario que le escribí ya se lo dije: “me alegra mucho saber que tanto usted como su hijo estén y sean ‘presos de las trece barras’”. Y vaya si lo es. Me ha demostrado en todo este tiempo que es seguidora acérrima del Real Betis Balompié. Otro tema en común. Ese mismo día la agregué a mis contactos. Me había encantado su blog.

El tiempo transcurrió cargado de entradas que yo esperaba con la misma ilusión que la de un niño cuando espera los regalos en su cumpleaños o la mañana del 6 de enero, ilusión que aún mantengo. Me encanta abrir su blog por las mañanas, al mediodía o por la tarde y descubrir un nuevo artículo, un nuevo comentario o un simple detalle que denote movimiento en su ‘saloncito’.

Tenemos muchos temas en común, pero me encantan esas entradas donde el más mínimo detalle se convierte en el centro de la conversación, demostrando su gran sensibilidad y su capacidad para enganchar a toda esa gente que la visitamos incondicionalmente. Gracias a ella conocí a muchas otras personas que como yo, descubrieron este agradable rinconcito en el gran mundo de Internet, donde dar rienda suelta a tertulias improvisadas, debates curiosos, recomendaciones verdaderamente útiles, detalles sobre algún músico o grupo poco conocido, gustos literarios y opiniones personales. Todo en un ambiente cordial, pero sobre todo, en un ambiente muy agradable y reconfortante, donde se está bien y muy a gusto. Y si no te lo crees siempre puedes preguntárselo a Calleferia, Eres mi cruz, Glauca María, Er Tato, Pregonero de Sevilla, Del Porvenir, Finidiblanco, Rascaviejas, Maese Rancio, Vicenteeldelasalmendras, y un largo etcétera, pues la lista es interminable.

Hace poco, el Sábado Santo, coincidimos en Doña María Coronel viendo Los Servitas, sin embargo, no pudimos encontrarnos. Ella dice que no la vi porque es la ‘mujer invisible’, aunque yo la hubiera reconocido: guantes de Pino y cámara digital en la mano.

Solo me queda darte las gracias por todo querida Reyes.

Y ahora me marcho, voy a ver si ha escrito algo nuevo la Dama de Sevillano Nombre.

Para Reyes...

miércoles, 6 de junio de 2007

El rumano Becali

Un amigo mío me llamaba para comunicármelo: “Conéctate a Internet y mira en la página de Marca. Abajo, en titulares viene una noticia que te va a indignar”. Y cuanta razón tenía. Cuando la leí no podía creérmelo.

La noticia es repulsiva y aparece titulada de la siguiente manera: “El dueño del Steaua prohíbe una canción de Mercury por ser homosexual”.
Los síntomas que recorren mi cuerpo son conocidos cuando la ira se apodera de mi espíritu: se tensan los músculos, la mandíbula se vuelve rígida, un fuerte calor sube por mi espalda recorriéndome mi espina dorsal hasta el cogote, donde se dispersa en mi cabeza, la tensión aumenta y los tendones se contraen, los dientes se cierran y una sombra recorre mi mirada. Por dentro, un calor me llena mis nervios, mi corazón bombea la sangre y la respiración se vuelve rápida y rítmica. Crece la indignación. El enfado se hace patente.

Gigi Becali es el dueño del equipo rumano Steaua de Bucarest y líder del Partido Nueva Generación, y desde hoy, una persona non grata para mí.
Becali desaprueba la Gay Parade que se celebrará en Bucarest el próximo sábado, y ya de camino ha prohibido las canciones de Freddie Mercury en el estadio de su club por ser homosexual. Conociendo estos detalles, no me gustaría saber de que va ese Partido Nueva Generación, aunque si Gigi es el líder, nos podemos hacer una idea. A todo ello debemos sumarle la intención de este señor de cambiar la música actual del estadio por otra de estilo religiosa.

Este platirrino señor hacía además estas declaraciones: “No tengo nada contra los homosexuales, pero ¿por qué hacen el desfile? Para atraer a los niños”, “es asunto de ellos si son como son”, es tan considerado que hasta les dio un consejo a los homosexuales: “que se reúnan en un parque para hacer espectáculos”. Sí señor. Muy bien dicho. Estas extraordinarias perlas sacadas del manual del buen ‘sus scrofa’, quizás sean demasiado complejas para mi vulgar y soez vocabulario. Por ello, es muy probable que no entienda bien sus expresiones, y es posible que me equivoque al pensar que con su primera frase compare a los homosexuales con atracciones de circo, o que en su consejo aparezca escondido el término de “homofobia”, comparando a los homosexuales con animales encerrados en un zoo.

También ha tomado la decisión de que no se difundirá más la canción del gran grupo Queen “We will rock you” en su estadio, porque “instiga a la violencia y es cantada por un homosexual”, además de aclarar que “yo pago y pongo la música que quiero. ¡Que aquel homosexual no cante más la melodía sobre la destrucción!”. Eso, eso, no vaya a ser que se te pegue algo. Que se demuestre quien es el macho dominante.
Podría seguir a continuación con una lista de improperios o injurias alrededor de la persona y el nombre de Gigi Becali, pero caería en lenguaje poco apropiado. He intenado buscar Gigi en un diccionario italiano, pero el resultado era curioso: Gigi la Trottola, que en español es el conocido personaje de dibujos animados Chicho Terremoto. Pero no quiero enturbiar la imagen de este simpático personaje (de Chicho, evidentemente, no del primate).

Freddie Mercury es una leyenda de la música en general y el rock en particular, bajo mi punto de vista, y mi humilde opinión, uno de los cantantes de rock más importantes de la Historia de la Música.
Gigi Becali un presidente egocéntrico y homófobo.

No hay color.

¿Y vosotros qué opináis de las declaraciones de Becali?

Lo que llevo encima

Mi amigo Ludwig Constantine me ha invitado a hacer un meme, el cual trata sobre las cosas que lleva uno encima cuando sale a la calle. No soy muy dado a esto de los meme, sin embargo en esta ocasión voy a hacer una excepción.


De izquierda a derecha y comenzando por arriba:

- Las llaves del coche: como podéis comprobar por la llave, el coche es un modelo antiguo, sin embargo, me lleva y me trae, que es lo importante. En los llaveros: Fray Leopoldo de Alpandeire, regalo de mi abuela cuando estuvo en Granada, y Homer J. Simpson.
- Las llaves de mi casa: parezco un sereno por la cantidad de llaves que llevo, pero las utilizo todas. Llevar tres llaveros es una costumbre que tengo desde chico. De la Hermandad del Gran Poder y el Real Betis.
- Reloj: no salgo a la calle sin reloj.
- Una libretita y un bolígrafo: que utilizo para apuntar todo aquello que se me viene a la cabeza.
- Mi cartera: en su interior hay pocos billetes y pocas monedas. Lo demás son los detalles usuales: DNI, tarjeta de la Seguridad Social, etc...
- Cámara digital: desde hace muy poco, y se lo debo especialmente a la Dama de Sevillano Nombre, la cual me demostró lo útil que puede llegar a ser.
- Móvil: que se me ha olvidado incluir, pero que evidentemente llevo encima. Es un Nokia 3100 sencillito, sin cámara de fotos ni blue tooth, que llama y recibe llamadas. Punto.

Eso es todo lo que llevo encima como base. Se pueden ir agregando elementos.
¿Y vosotros?, ¿lleváis muchas cosas encima?