lunes, 29 de octubre de 2007

A traición


Sin saber cómo te sorprenden. Suben hacia arriba repentinamente y con una rapidez que asusta. Da igual donde estés. No tienen piedad. Da igual que la tranquilidad sea la dinámica del día, si quieren ir a por ti, lo van a conseguir. Son implacables. Quizás estés paseando, trabajando, en tu casa, conduciendo, comprando, eso da lo mismo. Les da igual. Su ataque es frontal y directo. Ardiente. Piensas que tal vez es tu culpa. Empiezas a preguntarte qué has hecho mal, por qué vuelven ahora y se ceban contigo. Poco importa que caviles en silencio y que tu mente recorra la dieta de hoy, que busques un chivo expiatorio al que culpar por tu error. En tu interior sabes que la culpa es tuya y de nadie más. Sabes de sobra que sólo tú eres el responsable de esta situación. Nadie más. Pero eso ahora ya no importa. Continúan las embestidas. Cada vez te resientes más. Vuelves a echar mano de tu cabeza... ¿qué ha podido ser?. Realizas una lista detallada de aquellos elementos que han avivado esta situación. Enumeras uno a uno todos los que te dieron placer en su momento, un placer transitorio y exquisito que ahora se desvanece para aliarse contra ti. Intentas averiguar quién es el instigador. Quién es el que sale espoleado en ese ascenso de vuelta por el mismo camino que tú le enseñaste. El mismo camino que ahora siembra con lenguas de fuego hasta asfixiarte. El mismo que ahora te traiciona y vuelve a encontrarse contigo precedido de un halo ardiente, que te hace dudar hasta que se aclare quién demonios es aquél que vuelve para amargarte el día. Y es entonces cuando consigues adivinarlo. Es entonces cuando se descubre. Es entonces cuando lo ves frente a frente. Cuando lo sientes quemándote el esófago. Cuando aparece de forma gaseosa. Es él. Tú tienes la culpa. Lo sabes. Sólo tú has sido el que le dio la oportunidad de bajar por el mismo camino que ahora sube encabritado haciéndote escupir maldiciones y juramentos de aquello que no volverás a hacer:

- ¡¡Se acabó!! Ya no como más pimientos.

Y es que las ardentías, o los ardores, son así. Traicioneros. Cuando menos te lo esperas te atacan por la espalda (en este caso la espalda es el esófago). Pimientos, ajitos, pepinos, fritos, chicharrones (como los que proclamaba una vez el amigo CalleFeria), hay elementos para todos los gustos y colores. Y sólo tú sabes que eres es culpable... ¡pero es que están tan buenos! Afortunadamente siempre nos quedará el Almax... y a vuesas mercedes ¿qué les da ardentías o ardores? Tomad un buen trago de agua fría... os calmará.

viernes, 26 de octubre de 2007

Pelotazo de Juande

En Marca: "Juande se va"

"El Tottenham, a la carga: quiere ya a Juande" titula As.


En el DesMarque lo dan ya por hecho: "Cumbre del nuevo triunvirato: Del Nido, Monchi y Manolo Jiménez"


Y en Muchodeporte destacan el gusto de Del Nido por el entrenador del filial sevillista: "Más me gusta el entrenador"


Y el Diario de Sevilla incluso lo confirmaba: "Juande decide dejar el Sevilla para firmar por el Tottenham"

Se habla de 10 millones de euros anuales...



...vaya 'pelotazo' que va a pegar Juande.

A pesar de las noticias... ¿creéis que Juande ha fichado ya por el Tottenham?, ¿opináis que esta nueva situación afectará al rendimiento del Sevilla F.C.?, ¿ha actuado bien Juande Ramos?, ¿tendrá éxito en las tierras de Robin Hood?

Echaos un trago mientras decide marcharse o no

miércoles, 24 de octubre de 2007

'Johann De Eyck fuit huic 1434'


- ¿Has terminado?

Preguntó Michele Arnolfini mientras se acercaba a Jan, que permanecía impasible ante la llegada del hábil banquero y contemplando la obra que acababa de concluir con el último retoque de su firma “Johann De Eyck fuit hic 1434”.

- Tan solo me queda grabar los versos de Ovidio en los laterales

Respondió sin inmutarse el pintor. Estaban uno junto al otro. Los dos miraban el cuadro detenidamente, cada uno inmerso en sus pensamientos.

Michele Arnolfini se sumergió en su memoria y comenzó a buscar los recuerdos que despertaba la escena de la obra. Michele era banquero. Su familia, los Arnolfini, comerciaban en Brujas no sólo con mercancías, sino también con dinero. Brujas era una ciudad rica en aquellos años, el enclave comercial más importante del norte de Europa. “La ciudad más famosa del mundo por las mercancías con las que comerciaba y por los mercaderes que en ella vivían” llegó a decir Felipe el Bueno, duque de Borgoña de 1419 a 1467, reino al que pertenecía Brujas, y con el que los banqueros de Lucca, ciudad de origen de los Arnolfini, tenían una relación bastante estrecha. Michele había elegido como esposa a una modesta joven flamenca llamada Elisabeth, con la que contrajo matrimonio en su habitación. Lo recordaba todo perfectamente, pues tan solo habían pasado algunos días desde el enlace. Observó el cuadro y se vio retratado en el momento de realizar el juramento y cogiendo la mano de la que iba a ser su esposa. Sonrió al comprobar la conjunción de ambas acciones en una. Primero se habían tomado las manos, lo que se llamaba fides manualis, y luego realizó el juramento, denominado fides levata, con la mano alzada. Ante la dificultad de representar los dos actos en una escena, se mantuvo el juramento con la mano derecha, mientras su izquierda tomaba la de su esposa. Jan era inteligente. Lo conocía y sabía que no era un pintor común. Michele comenzó a posar su vista en algunos detalles que no recordaba exactamente. Estaba algo desconcertado... extrañado por algunos elementos que aparecían en la obra. Miró a Van Eyck fijamente, pero el pintor no dejaba de contemplar su obra. Sabía que era un extraordinario artista pero no comprendía algunos pormenores que aparecían en el cuadro. ¿O quizás era su disposición?. Volvió a mirarlo con insistencia. Esperaba que reaccionase y le hablara. Pero Jan no se inmutó.


Jan Van Eyck sabía que Michele lo estaba mirando. Sonreía para sus adentros mientras admiraba la obra que acababa de concluir. Recordaba aquel día. Michele había hablado con él personalmente y le había pedido que fuera de testigo a su enlace y que representara la escena en una obra. Los mercaderes italianos cultos se sintieron tan fascinados por la pintura flamenca como cualquier noble de Borgoña. Aunque Jan sabía que éste no era el único interés del banquero, ya que la presencia de testigos no era obligatoria en el enlace matrimonial, pero sí se necesita para otra formalidad frecuente entre los cónyuges con fortuna, como era el caso: la acreditación del contrato matrimonial escrito, que reglamentaba las condiciones económicas y tenía que ser firmado por dos testigos. Aquí era muy importante, y Van Eyck lo sabía. Se trataba de un enlace “de mano izquierda”. El hombre toma la mano de su mujer con la suya izquierda, y no con la derecha, tal como era costumbre. Este tipo de matrimonios estaba reservado a los esposos que procedían de distinta clase social. Este era el caso. Y él lo sabía.


Había interrumpido las paredes de la confortable y decorada habitación con el marco, creando un efecto de extensión hacia delante, invitando a entrar y participar de la escena al espectador, que se siente impulsado a acercarse, no solo por la reducida escala de la obra, sino también por la riqueza de detalle en la representación de cada fragmento, por la suavidad de las prendas de piel, el brillo del metal pulido e incluso la delicada talla de ebanistería. El sutil juego de luces acentuaba la sensación de intimidad, y no solo ilumina, sino que también unifica, comunicando al cuadro una cualidad casi mística. Jan observó de soslayo que Michele seguía mirándole fijamente.


Nada de lo que se veía en la pintura era anecdótico o espontáneo, sino que obedecía a un meditado plan que Jan Van Eyck había representado a la perfección. Comenzó a fijarse en esos detalles que desconcertaban al banquero Arnolfini, que no dejaba de navegar con su vista entre el cuadro y su rostro, que ahora dibujaba una leve sonrisa de satisfacción. El pintor se sumergió en su creación. La ventana abierta a la izquierda de la escena es uno de los focos de luz, pero no el único, si atendemos a la iluminación de los rostros. Del techo cuelga una lámpara de araña, que sólo tiene un menudo cirio encendido, símbolo de Cristo, que todo lo ve y es aquí testigo de las promesas nupciales. Por ello se descalzan ambos esposos, porque decía el Antiguo Testamento, cuando Dios habló con Moisés, “No te acerques, quítate las sandalias de los pies, porque el lugar que pisas es tierra sagrada”, y cuando dos esposos celebran el sacramento del matrimonio, un simple suelo se convertía en un lugar sagrado. Abajo un pequeño perrillo es el símbolo que indica bienestar y fidelidad. El espejo posee diez medallones que representan las estaciones del Via Crucis, y en su reflejo aparecen las vigas del techo, una segunda ventana y dos testigos frente a los esposos, entre los que se encuentra el propio pintor. Tanto el espejo, entendido como objeto sagrado, speculum sine macula, como las cuentas transparentes del rosario que cuelga de la pared, hacen alusión a la pureza de la mujer, mientras que los frutos que hay sobre el arca y el alféizar son recordatorios del estado de inocencia antes de que Adán y Eva cometieran el pecado original. Aunque también eran símbolos de estatus social, pues no mucha gente podía permitirse el lujo de consumir naranjas, pues su coste era elevado, al proceder de Portugal. Alto estatus social que también se demuestra con las ricas telas que visten ambos personajes, contrastando los colores oscuros y sobrios masculinos, incluido el sombrero, pues Felipe el Bueno llevaba colores oscuros en los acontecimientos oficiales, que no deben hacer olvidar que él no viste con menos suntuosidad por ello, que su esposa, en la que destaca la intensidad del verde como color principal o el blanco de su toca, mientras se insinúa un vientre pleno, signo del gusto de la época, y que no tenía porque estar embarazada, aunque una figurilla de Santa Margarita venciendo al dragón, patrona de las parturientas, aparezca en el respaldo de una silla junto al lado del lecho nupcial...

- ¿No vas a decirme nada?

La voz de Michele Arnolfini le sacó de su ensimismamiento. Estaba zambulléndose por el interior del cuadro y todo el significado que había encerrado en él. No se había limitado a pintar una de las primeras obras realistas, ya que para él y sus coetáneos todas las cosas estaban asociadas a una afirmación, tenían la capacidad de hablar. Jan parpadeó intentando recordar sus últimas obras. Sin lugar a dudas, el "Políptico del Cordero" había sido la protagonista de su fama y éxito, pero algo estaba cambiando. El siglo en el que vivía estaba metamorfoseándose para dar paso a la temática profana, y quizás esta obra resumía esa transición. Realismo transfigurado o simbólico, pero realismo al fin y al cabo. El artista volvió a mirar el cuadro, ante la desesperación contenida de Michele. Pintura realista sí, pero, asimismo, imagen simbólica, una pintura profana pero cargada de elementos sagrados. Jan volvió a sonreír.


No se daba cuenta Michele Arnolfini que en las obras de Jan Van Eyck siempre había una planificación compositiva y temática muy intelectual y estudiada, y esto constituye una característica que llevada a ese extremo, no comparte con ningún pintor contemporáneo nórdico. Por eso fue, es y será uno de los grandes nombres de la Pintura, capaz de enganchar con su obra a todo aquel que la observe y contemple, como la que acababa de realizar: "El Matrimonio Arnolfini".



Para Guillermo...

lunes, 22 de octubre de 2007

Atascados


Una pancarta se extendía en Gol Sur en dos partes: "Orgullo" - "Bético".
Aglomerado todo en un casi lleno en el Villamarín para recuperar la confianza y despejar dudas.
Dudas.
Las mismas que la voz de Melado se hacía temer.
Ya lo decía el gran speaker "ojú como estoy hoy", y en cada nombre un gallo...

¿Premonición?

¿Dudas?

Parece que no terminamos de arrancar...
que estamos atascados...
y por muchos tirones que se den...



si no se tira del punto adecuado nos quedaremos atascados...

Imagen gracias a Marca

viernes, 19 de octubre de 2007

Secundarios Protagonistas: 'el Pilatos' de San Benito

Hay secundarios que poseen un papel relevante en una película, y en ocasiones llegan a convertirse en un pilar básico para el argumento. En “El Señor de los Anillos” ocurría con Sam, el fiel amigo de Frodo Bolson, que le ayuda, defiende y apoya hasta el final. No me cabe duda que el joven hobbit pudo destruir el anillo gracias a su compañero de fatigas, un secundario que adquiere un importante papel protagonista. En algunos cuadros ocurre también lo mismo, como en “La Genealogía de la Virgen” de la Catedral de Sevilla, genial obra de Luis de Vargas, popularmente conocido por ‘el cuadro de la gamba’, debido a una curiosa leyenda que un día contaré en este humilde rincón. Dicho cuadro posee fama por el escorzo que ofrece el personaje del primer plano que, pese a ser un secundario, comparte protagonismo de la escena, debido a la calidad y técnica con la que ha sido elaborado, y sobre todo, la difícil postura que adopta su pierna. Ambos ejemplos reinciden en el protagonismo que adquieren algunos secundarios, ya sea en películas o cuadros.

En nuestra Semana Santa ocurre lo mismo. Hay secundarios que poseen un papel importante, debido a la fama que atesoran o a la gran calidad artística con la que han sido realizados, por ello se me ha ocurrido esta idea que he titulado “Secundarios Protagonistas”. Aprovechando que ya estamos en vísperas, he decidido hacer una selección de imágenes que considero secundarias pero con un papel relevante en nuestra Semana Mayor, apoyándome siempre en criterios de popularidad y calidad histórico-artística. Espero que la selección sea de vuestro agrado y que encontréis interesante y atractivo este nuevo y emocionante proyecto que comienzo hoy mismo con gran ilusión.



He decidido comenzar esta serie de Secundarios Protagonistas con la imagen de Pilatos que encabeza el paso de Misterio de la Hermandad de San Benito.
La escena que comprende dicho paso fue encargada en junio de 1924 a Antonio Castillo Lastrucci, uno de los imagineros más prolíficos de nuestra Semana Santa. Para tal encargo, el autor se inspira en dos lienzos: "Jesús ante Pilatos" del italiano Antonio Ciseri, realizado en 1891 para el Palacio Pitti de Florencia, y en el "Ecce-Homo" del húngaro Mihaly Munkacsy, actualmente en el Museo Deri de la ciudad húngara de Debrecen. El 25 de marzo de 1928 se bendicen las imágenes, siendo estrenado el Misterio el 3 de abril de ese año, Martes Santo. Desde entonces, 'el Pilatos' de San Benito se ha convertido, a mi parecer, en una de las imágenes secundarias con mayor protagonismo de nuestra Semana Santa. Declamatoria actitud de Pilatos, que se adelanta hasta el frente de las andas para dirigirse a la muchedumbre, señalando con ambos brazos a Jesús, que es Presentado a Sevilla desde que aparece por la puerta de la calle San Benito.




En nuestra Semana Mayor salen dos Misterios que poseen la figura de Pilatos, la ya mencionada Hermandad de San Benito y la Hermandad de la Esperanza Macarena, aunque en la Calzá si preguntas por Pilatos, lo conocen por ser el primero que sale de la puerta de la iglesia, el primero que aparece en la calle adelantándose en las andas del paso para presentar al Ecce-Homo, “He aquí el Hombre”, el mismo que vuelve con rostro cansado de las calles de Sevilla para volver a mostrar al barrio de la Calzá que Aquél es el Hijo de Dios.




Todas las figuras que realizó Castillo Lastrucci en este Misterio son de telas encoladas, exceptuando el Señor de la Presentación, y aunque muchos piensan que Pilatos debería ser una imagen de vestir, yo creo que fue realizado como debe ser, para que cuando “Presentado a Sevilla” empiece a sonar y los costaleros se muevan de costero a costero, demostrando sus orígenes trianeros, la única túnica que se mueva sea la del Señor, verdadero protagonista, y que Sevilla se emocione con Él, mientras Pilatos observará la escena desde su papel de secundario protagonista.

Y es que ya lo decía Ramón Martín Cartaya en 1972 “Preguntad al sevillano por San Benito, y no sabrá deciros que fue el Patriarca de los Monjes de Occidente, por que para él es la explosión incontenible de la Calzada mostrando al Hombre a Sevilla o inundándola con su Sangre redentora”.


¿Qué os parece mi proyecto?, ¿os gusta?, ¿es Pilatos o Pilato?, ¿creéis que 'el Pilatos' de San Benito es un secundario protagonista?, ¿pensáis que estaría mejor si fuera una imagen de vestir?

Se acerca noviembre a pasos agigantados, pero la calor no se va. Dice que como no ha venido mucho en verano ahora no se quiere ir... pues nada, echaos un trago de agua fresquita

martes, 16 de octubre de 2007

El Puchero de mi Madre

Cada maestrillo tiene su librillo, y la lengua es muy rica, que una cosa es aquí y otra es allí, de acuerdo, pero el puchero, el de toda la vida, el puchero de mi madre, lleva garbanzos y arroz, con una buena pringá detrás, de carne y tocino. Para hacerlo más Barroco, estilo muy del gusto de los sevillanos, se le puede echar taquitos de jamón y aderezarlo todo con una ramita de hierbabuena (o yerbabuena, que hasta en esto hay sus discusiones).


¿Cómo preparan vuesas mercedes el puchero?, ¿lleva garbanzos y arroz?, ¿lo recargáis cual retablo barroco?

Echaos un trago de agua fresquita pa' bajar la pringá.

lunes, 15 de octubre de 2007

15 de octubre

Tal día como hoy, en 1522, el rey de España y emperador de Alemania Carlos V, expide en Valladolid la real cédula por la que se confiere a Hernán Cortés el título de Gobernador y Capitán General de la Nueva España. Sesenta años después, en 1582, el Papa Gregorio XIII decreta en Roma el calendario gregoriano en sustitución del calendario juliano, así pues el 15 de octubre de 1582, viene después del 4 de octubre del mismo año. Fecha exacta en la que murió Teresa de Jesús, el 15 de octubre de 1582, que en realidad correspondería con el 5 de octubre del calendario juliano.




En 1815, tal día como hoy Napoleón Bonaparte llegaba a la Isla de Santa Elena, donde estaría desterrado hasta su muerte, después de conseguir escapar de la Isla de Elba. Y en 1989, un 15 de octubre el Congreso Nacional Africano, liderado por Nelson Mandela, es legalizado tras casi 30 años de prohibición.



Un 15 de octubre de 961 fallecía el que fuera califa de Córdoba, Abderramán III. El mismo día del año 1690 Juan de Valdés Leal se convertía en protagonista de sus cuadros más famosos, las Postrimerías del Hospital de la Caridad, falleciendo seis días después de redactar su testamento.



Tal día como hoy nacían Virgilio en el 70 A.C., Alberto Lista en 1775, Friedrich Wilhelm Nietzsche en el 1844, José Miguel Monzón, el “Gran Wyoming” en 1955, o Didier Deschamps en 1968.

Hoy, 15 de octubre, es el 288º día del año del calendario gregoriano, y número 289 en los años bisiestos, como el que viene. Quedan 77 días para finalizar el año. Y 152 para el Domingo de Ramos...

domingo, 14 de octubre de 2007

La Soledad y Sevilla... 450 años

Anochecía en Sevilla...
...la gente La esperaba en la calle...
...ya olía a incienso...
...y La Soledad salía de la Catedral...
...en la Giralda repicaban las campanas...
...y La Soledad se reencontraba con Sevilla...
...que la esperaba también en el Ayuntamiento...
...suena "La Soledad", suena Pedro Morales, suena Tejera...
...y pasa La Soledad...
...y suena el silencio, y pasan 450 años, y suena el recogimiento...
...La Soledad y Sevilla.

450º Aniversario de
La Soledad de San Lorenzo

viernes, 12 de octubre de 2007

Atrapado en el Tiempo


¿Habéis tenido alguna vez un déjà vu?, ¿sí?, ¿y uno que dure un día entero? Pues eso es lo que le ocurrió a Bill Murray en “Groundhog Day”, traducida al castellano por “Atrapado en el Tiempo”, aunque mucha gente la conoce como ‘El Día de la Marmota’.

Título original: Groundhog Day
Director: Harold Ramis
Productor: Trevor Albert, Harold Ramis
Guión: Danny Rubin, Harold Ramis
Fotografía: John Bailey
Música: George Fenton

Reparto:
Bill Murray - Phil Connors
Andie MacDowell - Rita
Chris Elliot - Larry
Stephen Tobolowsky - Ned Ryerson
Brian Doyle-Murray - Buster
Marita Geraghty - Nancy Taylor

"Hoy es el Día de la Marmota... otra vez"

"El hombre del tiempo de una cadena de televisión, Phil Connors (Bill Murray) acompañado de su nueva redactora Rita (Andie MacDowell), acude con su técnico de grabación a Punxsutawney, una pequeña población en la que cada 2 de febrero, en pleno invierno, el comportamiento de una marmota en la fiesta local determina cuánto tiempo queda hasta que termine la estación fría, el famoso Día de la Marmota.
Realizadas las tomas de la marmota y transmitidas por televisión, el pequeño grupo se dispone a regresar. Sin embargo, una tormenta de nieve les obliga a pasar la noche en el pueblo. A la mañana siguiente suena el despertador con la misma música del día anterior, la famosa canción “I’ve got you babe”. A medida que se viste y acude al comedor para desayunar, el incrédulo Phil se va dando cuenta de que está viviendo de nuevo el Día de la Marmota".

Esta es la sinopsis de Wikipedia, de donde he omitido parte, por desvelarse algunos detalles que deben ser descubiertos al ver la película. Bill Murray consigue plasmar a la perfección al personaje, un hombre amargado, egoísta y nada solidario, algo parecido al papel que tuvo en “Los Fantasmas Atacan Al Jefe”. Supongo que estos personajes están hechos para él. El argumento consigue atrapar al espectador e incluso plantearle una serie de preguntas que se irán respondiendo en el transcurso de la película, la cual posee una bonita moraleja y una historia de amor, además de las situaciones propias de una comedia que tiene en su reparto a Murray. Si a ello le añadimos la dirección de Harold Ramis, movemos bien y tenemos un cóctel explosivo lleno de humor y entretenimiento, que además deja en el aire una pregunta, precisamente la misma que formula el protagonista en este fragmento:



"¿Qué haríais vosotros si estuviérais atrapados en un lugar, y cada día fuera el mismo y nada de lo que hiciérais importara?"

martes, 9 de octubre de 2007

Desde su azotea

Todo comenzó un 19 de septiembre, cuando la amiga Glauca creó una entrada titulada "Desde mi azotea". Finidiblanco decidió unirse a la original propuesta y realizó una entrada con el mismo título. El Pregonero se animó y también realizó un artículo para regalarnos las preciosas y magníficas vistas que se pueden apreciar desde lo más alto de su casa. La amiga Dama fue la última en unirse a esta singular cadena y nos mostraba la visión desde la cima de su hogar no hace mucho. Entonces fue cuando decidí aportar mi granito de arena en esta original idea gestada por Glauca, para contribuir con los paisajes urbanos que pueden apreciarse desde nuestras azoteas. Como carezco de ella, un buen amigo mío, conocido en este humilde rincón con el seudónimo de Capitán Planeta, el famoso personaje de dibujos animados, me prestó la suya, que está al lado de mi casa, para que observéis qué se puede ver y contemplar.




Monumento a Cristóbal Colón, popularmente conocido como "El Huevo de Colón"



Vista hacia La Algaba



Vista hacia Pino Montano con el complejo de las Torres Nuevo Torneo



Vista hacia Pino Montano



Cipreses al fondo pertenecientes al Cementerio de San Fernando de Sevilla



El Puente del Alamillo



Torre del Monasterio de San Jerónimo y Cementerio de los Ingleses



Cementerio de los Ingleses



Monasterio de San Jerónimo, desgraciadamente más conocido por ser el lugar donde Isabel Pantoja celebró su boda con Paquirri, o por convertirse en granja de cerdos hace unos 50 años, lo que le ha valido el sobrenombre de 'el cebadero'. Mala fama que entierra el verdadero tesoro de este monumento denostado y olvidado por el Ayuntamiento de Sevilla. Monasterio donde pernoctaban todos los reyes antes de hacer su entrada triunfal en Sevilla.



Torre del Monasterio de San Jerónimo.

¿Conocéis mi barrio?, ¿habéis visto alguna vez el Monasterio?, ¿sabíais de la existencia de un Cementerio Inglés? Saciad vuestra sed en mi casa.

Gracias al Capitán Planeta por su azotea...

sábado, 6 de octubre de 2007

Las Santas Justa y Rufina (III)

Hacia 1620 concluía Miguel de Esquivel la representación de las Santas Justa y Rufina, para el Altar de Santa Bárbara de la Catedral de Sevilla. Llegamos así a la tercera representación pictórica de las patronas de Sevilla, gracias a un pintor del que solo se conoce este cuadro, aunque según el Catedrático en Historia del Arte Don Enrique Valdivieso González, también realizó un retablo para el coro bajo del convento de San Pablo y tres vistas de Sevilla, que desgraciadamente han desaparecido.

Poco se sabe de Miguel de Esquivel, cuyo nacimiento rondaría los últimos años del 1500, si tenemos en cuenta que se casó en 1616. Se sabe que su padre también fue pintor, Diego Esquivel, por lo que se da por hecho que se formó en el taller paterno. No se encerró en la pintura al óleo, y parece ser que también ejerció como dorador y estofador de esculturas. Falleció en 1621, fecha en la que tendría alrededor de 25 o 30 años.



Miguel de Esquivel - "Las Santas Justa y Rufina" - 1620
Altar de Santa Bárbara de la Catedral de Sevilla

El cuadro es bastante interesante, y posee detalles que no deben pasar desapercibidos. El estilo del autor se relaciona con la obra de Roelas, del que asume un carácter amable y simpático, como demuestran las dos santas, que aunque tienen un carácter monumental, sus rostros desprenden una gran dulzura, llenos de belleza. Ambas patronas aparecen ricamente ataviadas, como demuestran sus vestimentas y el collar de perlas que luce cada una. Santa Justa, que el Maestro de Moguer relacionaba con la representada a la izquierda del espectador, posee un bello tocado, con los cabellos recogidos pero graciosamente caídos en tirabuzones, que enmarcan un simpático rostro que alza la vista hacia el cielo, o bien hacia el Giraldillo, veleta de la Giralda que simboliza la Fe. Fe por la que ambas santas sufrieron su martirio. Santa Rufina también cuenta con un hermoso tocado que deja el cabello más suelto que el de su hermana, dejando ver un semblante sereno que baja la vista, pensativa, en contraposición con su pareja. Ambas santas poseen nimbos circulares y dorados, las palmas como señal de martirio, vasijas a los pies y flanquean la Giralda.




La torre musulmana, convertida en Giralda, es uno de los detalles más significativos de la obra. Posee una minuciosa descripción pictórica que demuestra a la torre en su pleno apogeo, de hecho podríamos decir que es la primera representación de la Giralda tal y como la conocemos hoy, justo después de la realización del campanario de Hernán Ruiz II, pero además cuenta con la ventaja de mostrarnos las diferentes pinturas que adornaban su cara, que con el paso del tiempo han desaparecido. En 1565 se acordó blanquear y renovar la torre, según el proyecto del maestro mayor, una operación que éste había iniciado y que no agradaba a todos los capitulares. Un aspecto fundamental del programa de renovación de la torre, que incluía su revocado y coloreado con almagra, además de ciertas labores doradas, fueron las pinturas murales que en diciembre de dicho año empezaron a realizar Luis de Vargas y sus colaboradores y en las que éste trabajaría hasta el momento de su muerte. Esas pinturas son las que aparecen en el cuadro, las cuales representaban a los Evangelistas, Apóstoles, Doctores de la Iglesia, los santos Isidoro, Leandro, Hermenegildo y las propias Justa y Rufina, así como otros santos y patronos. Gracias a Miguel de Esquivel podemos imaginarnos como fueron dichas pinturas y donde estaban situadas.


El cuadro es una verdadera joya artística.

¿Ha vuelto la calor?... refrescaos. Echaos un trago.

miércoles, 3 de octubre de 2007

¿Ya?

Ya están aquí las castañas... ¿ya?



Dicen que las castañas son una señal de que el frío ha llegado, sin embargo en la imagen podemos comprobar como el sol aprieta en la espalda del vendedor, que posee una camisa descubierta, y detrás de él un hombre en mangas cortas.
La foto es de esta misma tarde en la calle Tetuán.

A mí siempre me han recordado a las Navidades.

¿Se han adelantado las castañas este año?

El rasero de la vanguardia

Ya tenemos portada para el Real de la Feria del año que viene. José Manuel Peña Jiménez, natural de Mairena del Alcor, ha pensado en el Costurero de la Reina para su proyecto, que presentó en julio con el nombre de “CostureroSevilla”. “Cada vez que paso por delante del edificio me quedo mirándolo. Es un edificio coqueto que me ha permitido conformar una portada de feria hecha edificio y no al contrario”, así se expresaba José Manuel sobre el edificio que le ha inspirado. El Costurero de la Reina tiene esa forma tan peculiar y original que recuerda a un pequeño castillo, anclado en la actualidad en un amplio cruce con rotonda donde se levanta majestuosamente. Antiguamente perteneció a los jardines del Palacio de San Telmo, cuyos dueños eran los Duques de Montpensier, y recibía el nombre de Pabellón de San Telmo. Fue el primer edificio de estilo Neomudéjar que se levanta en Sevilla, fechado en 1893, siendo su autor Juan Talavera y De La Vega. En el momento de su construcción se convirtió en signo de vanguardia y modernización de Sevilla, gracias al duque Antonio de Orleáns, ya que quiso adaptar la corriente orientalista que predominaba en esos años en las islas británicas.


Gracias a Diario de Sevilla

El adornado de lacería árabe neomudéjar y el cuerpo bicolor, rojizo y amarillo, resaltarán una portada diferente a la que nos tienen acostumbrados.
Se podría decir que llega la vanguardia a la portada de la Feria, un cambio que ya se venía barruntando desde que aparecieran aquellos tres grandes abanicos como acceso principal al Real de la Feria en el año 2005. Con este nuevo diseño se rompe la famosa estética de color albero con ventanas de fondos celestes.

En 1992, y con motiva de la Exposición Universal, se realizaron en Sevilla pabellones que entraban dentro de las corrientes artísticas contemporáneas del momento. La vanguardia se plasmó de manera eficaz en muchos de los edificios que poblaron el suelo de la Cartuja para recibir a personas de todo el planeta. Entre esos pabellones se encontraban el de la Santa Sede y el de Cruzcampo, dos edificios que compartían autor, el arquitecto Miguel de Oriol Ybarra. En el momento de su realización constituían un símbolo de la ‘modernización’ y un ejemplo de vanguardia, no obstante Oriol Ybarra está considerado un afamado arquitecto, el cual obtuvo la mayor calificación en City Planning de la Universidad de Yale y es el autor del Centro de Estudios Universitarios Técnicos de San Sebastián, artífice de la remodelación del Monasterio de Alcántara, en Cáceres o de la Torre Europa.


Gracias a Expo92

Sevilla, ciudad de dualidades y acostumbrada a contradecirse a sí misma, ha decidido demoler el pabellón de la Santa Sede, cuya propietaria es la Confederación de Entidades para la Economía Social (CEPES), entidad que la compró hace un año. CEPES se planteó la posibilidad de conservar el pabellón, pero concluyó que no le merecía la pena. Cartuja ’93 ha dado ya el visto bueno a esta formación para que inicie su actividad y ahora queda la autorización de la Dirección General de Patrimonio de la Junta.

Hay algo que no llego a comprender. Nuestro querido Ayuntamiento siempre está proclamando y abanderando una vanguardia necesaria para Sevilla, una ‘modernización’ que nos sitúe a la altura de ciudades tan importantes como Madrid o Barcelona, y para ello pone en marcha varios proyectos que conjugan con una estética artística contemporánea, como el Metropol Parasol de la Plaza de la Encarnación o la reurbanización de las Plazas del Pan y Pescadería, dentro del proyecto Piel Sensible, proyectos vanguardistas, como las nuevas farolas, semejantes a duchas militares, que vienen a sustituir aquellas preciosas farolas fernandinas, la remodelación de la Alameda o la desaparición del Palenque. Planes vanguardistas y ‘modernos’ que ahora contemplan una portada de Feria diferente a las demás, muy original y atrevida, dispuesta a romper con todo lo anterior, y la verdad que de muy buen gusto, pero a su vez, demoler el Pabellón de la Santa Sede, obra de un arquitecto contemporáneo y considerado vanguardista, Miguel de Oriol Ybarra... ¿en qué quedamos?.

¿Cuánto dura la vanguardia?, ¿cuándo ya ha pasado de moda se tira?, ¿os gusta la portada de la Feria de 2008?, ¿es necesario demoler el Pabellón de la Santa Sede?

El Duque de Montpensier creó el Costurero de la Reina según las directrices vanguardistas del momento, y afortunadamente nadie lo destruyó. La vanguardia, y el Arte Contemporáneo en general, son perecederos pero no por ello lo eliminamos, no creo que se derribe la Torre de César Pelli cuando tenga quince años... ¿o sí?

El tiempo arrecia y llueve, el frío comienza a aparecer, pero el agua siempre es necesaria y mis cántaras están frías... ¿queréis un trago?

lunes, 1 de octubre de 2007

'Innuendo'

Dirigido por Jerry Hibbert y Rudi Dolezal. Se usaron animaciones para representar a los diferentes miembros del grupo. Freddie Mercury aparecía dibujado como lo hubiera hecho Leonardo Da Vinci, John Deacon aparecía al estilo de Pablo Picasso, Roger Taylor a lo Jackson Pollock y Brian May con matices del arte victoriano.

El vídeo que os cuelgo posee además la ventaja de tener la letra traducida.



(One two three four)

While the sun hangs in the sky and the desert has sand
While the waves crash in the sea and meet the land
While there's a wind and the stars and the rainbow
Till the mountains crumble into the plain

Oh yes we'll keep on trying
Tread that fine line
Oh we'll keep on trying yeah
Just passing our time

While we live according to race, colour or creed
While we rule by blind madness and pure greed
Our lives dictated by tradition, superstition, false religion
Through the aeons, and on and on

Oh yes we'll keep on trying
We'll tread that fine line
Oh oh we'll keep on trying
Till the end of time, Till the end of time

Through the sorrow all through our splendour
Don't take offence at my innuendo

You can be anything you want to be
Just turn yourself into anything you think that you could ever be
Be free with your tempo be free be free
Surrender your ego be free be free to yourself

If there's a God or any kind of justice under the sky
If there's a point if there's a reason to live or die
If there's an answer to the questions we feel bound to ask
Show yourself - destroy our fears - release your mask

Oh yes, we'll keep on trying
Hey, tread that fine line
Yeah we'll keep on smiling yeah (yeah yeah)
And whatever will be, will be
We'll keep on trying, We'll just keep on trying
Till the end of time, till the end of time
Till the end of time

Tanto la canción como el vídeo son dos verdaderas obras de Arte.

¿Opináis lo mismo?